化粧仕立て進物用の羽二重の白生地

久々に羽二重の白生地を、進物用に化粧仕立てして納める注文を受けました。

羽二重は日本の代表的な絹織物の一つで、平織という技法で織られ、絹本来の
光沢と滑らかさが有り、触れると適度なハリを感じさせる、優雅な織物です。

生地の厚み、巾のサイズによって、着物の表地用、襦袢、裏地用、洋装用など、
さまざまな用途に用いられますが、今回注文を受けたのは、男物着物用の重目
キングサイズの反物です。男用着物としては、礼装用の黒紋付き、色紋付き、
法衣等に使用されます。

この反物を整理後平だたみにして糸で綴じ、紅白の紐で作った菊結びの飾りを
付け、誂えた桐箱に奉書紙を敷いてから納めて、出来上がりです。

和装離れが進行してこの方、進物用の羽二重の白生地の注文を聞くことも
少なくなり、ましてや様々な儀式も簡略化されるようになって、化粧仕立てをして
納めることなど、本当に希少になりました。

桐箱に形よく収まった羽二重を改めて眺めてみると、一般的に商品の包装と
いうと、確かに過剰包装やむやみに飾り立てた装飾が目立ち、結果として無駄な
ゴミを生み出しているという現象もしばしば見受けられますが、逆に簡素で、
上品なしつらえには、手前みそながら、心地よい清潔感があるように感じられます。

ものの贈答という行為も、昨今では合理性の奨励や、無駄を省くという観点からも、
随分下火になりましたが、その行為が行われる場面によっては、心を込めた適切な
ものを贈るということは、受け取り手への感謝の心を形にするという意味でも
必要ではないかと、改めて思いました。

神戸市立博物館 「チューリッヒ美術館展」を観て

久しぶりに神戸へ行って、「チューリッヒ美術館展」を観て来ました。点数は
多くはありませんが、19世紀終盤から20世紀半ばまで、ヨーロッパ近代美術の
輝かしき時代を代表する芸術家、地元スイスゆかりの作家の名品が揃い、
すっかり満足して家路に着きました。

今回特に心引かれたのは、スイスゆかりの作家の作品で、ホドラー、
ヴァロットンは、寡聞にしてこれまで名前も知りませんでしたが、その独特の
魅力に強い感銘を受けました。

これらの画家は、ヨーロッパ美術の時代の思潮の影響を受けながらも、
スイスという地域性に根差す共通の基調を、作品のベースに有しているように
私には感じられました。

つまり、大国に四方を取り囲まれ、アルプスの山懐に抱かれた、風光明媚では
あるが冬には気候風土の峻厳の地で、自ずと特有の自然観、思索的な態度が
熟成され、その気分が共通して作品を彩っているように思われるのです。

ホドラーの対称、非対称を駆使した、躍動し揺らぐような人体表現は、音楽や
リズムというような、容易には平面上に視覚化出来ないものの表現の試みで
あると同時に、不安や恐れに脅かされざるを得なかった、当時のヨーロッパを
覆う不穏な空気に翻弄される人間の心情を、思索的方法で可視化したものに
相違ありません。

一方彼は風景画においては一転、その表現に厳しさを覗かせながらも、
たおやかで詩情豊かな世界を顕現させるのです。

ヴァロットンは、ナビ派のコーナーに展示されていましたが、私がナビ派というと
すぐにイメージする絵画と趣を異にして、風景画は雄大かつ抽象的詩情を湛え、
他方一場の心理劇を思わせる人物画は、姿態の形象を描きながら、近代に
おける人間存在の本質を深く探究しているようでもあります。

長く引き伸ばされた人物像で知られたジャコメッティや、旧知で私のお気に入りの
クレーの作品も、この会場で出会うと常にも増して、随分思索的の趣を呈する
ように感じられました。作品を展示する場の力というものに、改めて気づかされた
思いがしました。

ティム・バートン監督 映画「ビッグ・アイズ」を観て

この映画は信じられないようですが、現実にあった話の脚色化作品です。

1960年代のアメリカ、悲しみを湛えた大きな瞳の子供を描く女性画家
マーガレットの絵を、彼女の夫ウォルターが自分の作品と偽って世間に
発表して、一躍脚光を浴び、以降彼女はその秘密を胸に秘して、自分の
作品と公表出来ない絵を描き続けます。それにも関わらず彼女は、その
作品がどんどん世評を高めて行く現実に苦悶しますが、遂には決意を
固めて・・・。

本来ならこの映画を観る者は、その場面で清々しいカタルシスを共有
出来るはずなのに、私には何か、釈然としない澱のようなものが残りました。
その理由を突き詰めてみると、ここに取り上げられたアメリカのポップ
アートの価値観が、私の心に思い描く従来からの絵画のそれと、少しずれて
いるためではないかと、思い至りました。

つまりマーガレットの絵は、一目見た時多くの人を惹きつける魅力を持って
いますが、それが世間に認められるためには、センセーショナルな
切っ掛けが必要だったのです。従来ならば画家は、その作品の力によって
徐々に評価を高めて行きますが、彼女の絵画は閃きによって、一瞬にして
画家を時代の寵児に押し上げたのです。

ですから、両者は自ずと性格を異にする。移ろい易い世間の評価を維持する
ためにも、マーガレットの絵画には常に、話題の提供が不可欠だったのです。

その点ウォルターは、画家のイメージ作りと作品の売り込みに対して、
天才的な能力を持っていました。彼が画家マーガレットのマネージャーに
徹していれば、二人は素晴らしいコンビになっていたでしょう。

しかし現実には、ウォルターには自己顕示欲と虚言壁があり、マーガレットは
まだ女性の地位が低い時代状況もあって、自分の意志を世間に示す手段を
持たなかった。それ故私には、このセンセーショナルな詐称事件が、彼の
一方的な罪によるものには思えないのです。

ただマーガレットは、ウォルターも芸術家仲間であると信じていたゆえに、彼に
自分の作品をゆだねたのだと、思われる節があります。二人が出会った時に
ウォルターが自らの描いた絵のように装った作品も、実は他人の絵である
ことに彼女が気付いた時の絶望に対しては、彼には十分に罪を償うべき
根拠があると、思いました。

漱石「それから」の中の、平岡の便りに返信する代助の不安について

2015年4月8日付け朝日新聞朝刊、夏目漱石「それから」106年ぶり連載
第6回に、新婚の親友、平岡の得意げな便りに、何か割り切れないものを
感じる代助について語る、次の記述があります。

「平岡からは断えず音便があった。安着の端書、向うで世帯を持った報知、
それが済むと、支店勤務の模様、自己将来の希望、色々あった。手紙の
来るたびに、代助は何時も丁寧な返事を出した。不思議な事に、代助が
返事を書くときは、何時でも一種の不安に襲われる。たまに我慢するのが
厭になって、途中で返事をやめてしまう事がある。ただ平岡の方から、
自分の過去の行為に対して、幾分か感謝の意を表して来る場合に限って、
安々と筆が動いて、比較的なだらかな返事が書けた。」

平岡が登場して、いよいよ物語の本筋が動き出しました。それにしても
随分思わせぶりな物言いです。どうして代助は、親友であるはずの
平岡の便りに返事を書く時、心がざわつくのか？そこには何かのっぴき
ならぬ秘密が隠されていることが、問わず語りに伝わって来ます。

もちろん私には、森田監督の映画の筋から推測して、その代助の不安が
どこから発するのか、おおよその見当は付くのですが、それにしても
読者の好奇心を、あたかも隔靴掻痒とでも言うように微妙にくすぐる、
巧みな表現と感じました。

このあたり漱石は、新聞小説において、読者の興味を引っ張るすべを
熟知していたのでしょう。

龍池町つくり委員会 15

4月7日に、第33回「龍池町つくり委員会」が開催されました。

最初に平成26年度の事業報告と決算報告が行われ、続いて4月19日（日）に
開催される「大原たついけ茶話会」に、話題が移りました。

開催場所はいつものように公益財団法人　龍池教育財団大原郊外学舎、
開催時間は11：00～14：00、昼食はばら寿司とお汁が用意される予定で、
参加費用は500円です。

当初桜を愛でながらという趣旨だったのですが、色々な事情もあって、残念
ながら当日はやや遅きに失しそうです。ただし大原の自然を楽しむには
ちょうど良い時候で、大原学舎近隣の方々と親交を深めるという目的もあり、
地元大原からは約20名が参加していただくということで、学区住民側からも
多くの参加が望まれます。

次に、新住民に配布する案内冊子の素案の検討に入り、委員長より学区の
歴史、伝統の紹介を重視したものにしては、との要望がありました。他の
場所からこの龍池学区に移り住んだ人々に、この地域の一種独特な雰囲気を
自然な形で知ってもらうことのむつかしさを、改めて感じました。

また他の委員からの提案として、今までに委員会が開催した各種催しの
参加者のフォローに、もっと取り組むべきだ、というものがあって、新たな
企画を求めて前進するのみならず、もう一度足元を見つめる事の重要さも
感じさせられました。

いよいよ新年度のスタートです。委員会活動においても、色々な面で新たな
展開が期待されます。

散り始めた桜に思う

一昨日の雨には、どうにか持ちこたえましたが、さすがに追い打ちを
かける今日の雨には耐えきれなかったのか、京都市中の桜もいよいよ
散り始めました。

写真は、私たちの学区、旧龍池小学校のマンガミュージアム・グラウンドの
緑の芝に、薄紅色の桜の花びらが散り敷く光景を写したものです。

桜は、咲き始めるのを今か今かと待ちわびるゆえにか、いっせいに
咲きそろい、惜しむ間もなく散り初める風情にも、えも言われぬ情緒が
あります。

中でも、風にあおられ、花吹雪となって舞い散る花びらも捨てがたい
のですが、私は、雨に降られて散り敷いた花びらに、より趣を感じます。

何故なら、満開の桜の花には、もちろん雨は大敵ですが、いったん
散り始めた花びらには、雨や水分はずい分と相性が良いように感じられる
からです。

散り落ちて水気を含んだ花びらは、独特のうるんだ薄紅色に輝きます。

例えば、川面に夥しく散り敷いて流れる花いかだには、その一つ一つの
花弁の美しさも相まって、優雅で、過ぎ行く時を惜しむような独特の
情趣があります。

同様に、雨の中、芝に散り敷く花びらの情景も、緑と薄ピンクのコントラストが
鮮やかで、思わず見とれてしまいました。

朝日新聞朝刊の漱石「それから」再連載に寄せて

2015年4月1日より、朝日新聞朝刊に夏目漱石「それから」の106年ぶり
連載がいよいよ始まりました。

同じ漱石作品でも、私にとって「こころ」は、一度本で読んだ作品を
新聞連載でもう一度味わうことになり、一方「三四郎」はこの連載で
初めて読んだので、読書体験という意味でも、それぞれに違う趣が
ありました。

他方「それから」は、まだ読んだことはないのですが、もう30年ほど前
森田芳光監督のこの小説を原作とする映画を観て、今でも忘れがたい
印象が残っているので、そのイメージと実際の小説がどのように
違うのか、ということにも留意しながら、読み進めていきたいと思います。

連載の第一回を読むと、主人公長井大助は神経質なところもありますが、
自分の容姿にずいぶん自信を持つ、ナルシストの男と見受けられます。

また物語の導入部は、何やら滑稽味があり、のんきで楽し気な話の
進み行きが想像されます。

それに対して森田監督の「それから」では、主人公大助を演じる俳優が
あの松田優作で、高等遊民という大助の気楽な立場の設定にも
かかわらず、のっけからまるで大きな罪を抱えた悩める男という雰囲気を
醸していたように記憶しています。

そのあたりのニュアンスの違いも、これからの展開をいよいよ楽しみに
してくれそうです。