フランスを代表するハイジュエリーメゾンのヴァンクリーフ＆アーベルのジュエリー作品と、
日本の優れた工芸作品を比較展示し、それぞれの「技」の粋を浮かび上がらせようとする
展覧会です。私は特別に宝飾品に興味がある訳ではありませんが、「技」を見せるという
趣旨に惹かれて、会場を訪れました。
第1セクションでは、横長の広い展示室の中央ほぼ一杯を占める、長いガラス製の展示
ケースに、「バンクリーフ＆アーベルの歴史」と題して、メゾン創設期から各時代の
代表的なジュエリー作品が時系列に沿って並べられて、正に壮観です！
上質の宝石、貴金属がふんだんに使われ、洗練されたデザインと技巧の粋を凝らせて、
作品をいかに美しく魅力的なものにするかに、職人の全神経が集中されていると感じさせ
ます。
年代順に展示ケースを覗き込みながら進む鑑賞者の足が、ため息と共につい滞り勝ちに
なって、私の訪れた休日の午前中には、待ち時間が30分ほどになっていました。展覧会場
でこんなに熱気に満ちた雰囲気にお目にかかるのは初めてで、これこそが美術作品とは
また違う、宝飾品の魔力なのかも知れません。
第2セクションでは、「技を極める」と題して、ヴァンクリーフ＆アーベルの中期までの
ジュエリー作品と、それに呼応する日本の主に明治、大正期の工芸作品が、比較し易い
ように並列的に展示されています。
光り輝く宝飾作品と、一見地味なものも多い日本の工芸作品の比較は、工芸作品に分が
悪いようにも思われますが、そこはさすが超絶技巧と西洋でもてはやされた作品の系譜
に連なるものだけあって、まず七宝や陶芸の作品は宝飾と遜色ない光輝を放ち、金工、
漆芸、牙彫、刺繍はじっと見ると、繊細な技の粋を凝縮させた表現に感銘を受けます。
素材の宿命から、輝きの持続という部分では劣るところもありますが、それぞれの
影響関係と共に、洋の東西、優れた工芸品に優劣のつけ難さを感じました。
第3セクションでは、「文化の融合と未来」と題して、現在に至るヴァンクリーフ＆アーベル
のジュエリー作品と、日本の重要無形文化財保持者などの一線で活躍する作家の現代
工芸作品をセンス良く配列して、展示しています。
これらの作品を観ると、ジュエリーの現代的洗練は言うに及ばず、日本の工芸はより
ファッション性、作家性を重視する方向に進んでいるように感じられます。
ヴァンクリーフ＆アーベルがメゾンのブランド力を優先して、技を継承しながらも、職人の
無名性を維持しているのに対して、用途や文化的背景、顧客層の相違からか、東西の
工芸が違う方向に進んでいることは、興味深く思います。
美しく魅力的な宝飾品を沢山観て、幸福感に浸ると共に、工芸における職人性についても
考えさせられる、展覧会でした。
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